写真と時間

 


写真と時間

撮られた写真と撮られなかった写真


この世には無数の出来事が起こっている。自分が今日行動した範囲内だけでも、無数の人が行き交い、無数の車が目の前を通り過ぎ、街頭のスピーカーから音楽や宣伝が流れ、風が吹いたら桜が散り、路上には鳩が歩いている、等数えきれない穂と様々な出来事が絶え間なく起こり続けていた。


それを地球全範囲に広げて考えると、莫大な数の出来事が今日の24時間で起こっていた。


その無数の出来事の中で、『写真に撮られる出来事』と『写真に撮られない出来事』がある。『桜がきれいに咲いている』風景は写真に撮られる可能性が高い。しかし、『道に落ちている枯葉』というのは写真に撮られる可能性はかなり低いだろう。


その『撮られた出来事』の写真の中でも『誰にも公開されない』メモリーの肥やしになる、もしくはそのままごみ箱行きになる写真と『誰かに公開される』写真に分かれていく。


『撮られた』上に、さらに『人に公開された』写真の中にもそのまま『記憶に留まる』写真になるものもあれば『たど消費され忘れ去られていく』写真もある。


インスタで一年前にバズった写真とか、確かに見たことはあるんだけど、もう思い出せない。広告の写真とか雑誌に載った写真とか莫大な数の人の目に映った写真も、その役目を終えた後は忘れ去られていく。





しかし、時間の経過とともに『撮られたけど忘れられた写真』の価値が上がり、突然脚光を浴びる可能性もある。


メモリーの肥やしになっている今は誰も目にしない写真も将来その記録媒体であるハードディスクなどが廃棄され、たまたまそれを手に入れた人が偶然その写真を目にするということはあり得る。(データの消去をせずに廃棄した場合)


誰がいつ撮ったかわからない『ファウンドフォト』という形式で日の目を見る可能性もまだある。(フィルムと異なり、デジタルデータには日付の情報、場合によってはGPSのデータなどが付いている可能性があるのでフィルムのファウンドフォトよりは正体がわかりやすいが)


それが『人に公開する必要がなかった』くらいどうってことない日常のありふれた光景でも、50年前の写真データであれば『歴史の証人』としての新たな役割が与えられ、私たちは興味深くその写真を見るだろう。


忘れ去られた広告写真やバズった写真も、記録として残っていたり、SNSの膨大の記録の中に消去されずに残っていれば、50年後に、その当時の感覚や流行などを伝える重要な資料となるだろう。




写真は絶え間なく変化し続ける目の前で起こっている出来事の一瞬を切り取り、時間の流れから遊離させる。時間の経過とともに目の前を通り過ぎていった出来事は二度と起こることはないが、時間という次元を取り去られた写真は英検に変わることなく残り続ける。(劣化や紛失などを考慮に入れなければ)


『時間の経過を取り去られた』写真だからこそ『時間の経過』により新たな価値を付加される、ということが起こりえる。


しかし、これは人間だからそう思うだけで他の動物たちにとってはどうでもいいことなのかもしれない。

人間は過去の過ぎ去った出来事を懐かしむ、という感覚があるので古い写真に価値を見出すことができるのかもしれないし、歴史として過去の出来事を記録していく上でも古い写真は重要だ。


動物たちはどうだろう。今日のごはんが重要で、2年前のごはんはたぶんどうでもいいし、2年前に遊んでいた今はなきオモチャの写真を見て『うわー懐かしー、これ調お気に入りだったー』と懐かしむこともないだろう。


時間の経過の中で『忘れ去られたどうってことのない写真』に価値を見出し、それを楽しむという行為は我々人間にしかできないのかもしれない。


コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

アートとテクノロジー

イメージ
  チューブ絵の具が実用化され、 画家たちの野外制作を能となった。そして、 野外で光を追求する印象派の画家たちが現れた。 技術が進歩し、写真撮影時の露光時間が短くなっていき、大判のフィルムに加えロールフィルムが開発され、カメラが小型化していく中で、カメラを 持ち歩くことが可能になり、 撮る対象の拡大に繋がった。 ストリートスナップなどは小型カメラがなかったら現れなかったジャンルだろう。 テクノロジーの進歩がアートに影響を与えてきたことは事実だろう。 現在は、フィルムカメラに代わりデジタルカメラが主流となっている。カメラのデジタル化により様々な変化が起こった。 暗室での作業がなくなり撮影後の 補正や加工が容易になった。これにより 表現方法が拡大された。 ISO感度が拡大していき、 暗い場所でもハイスピードのシャッターが使えるようになった。これにより 撮影場所や時間の選択の自由度が高まり、撮影対象が拡大していった。森の木陰で絞りを開放にせず、ハイスピードシャッターで動き回るリスを撮影する等はかつてはほぼ不可能だっただろう。 感度の向上でピンホール写真も普通のシャッター速度で撮影できるようになった。 撮影方法の多様性が生まれ、 表現できるものが増えていった。 撮影枚数の増大によりメモリーとバッテリーさえ許せば数千枚の写真を撮影できる。 しかも、撮影画像をその場で確認できることで 一枚の写真撮影にかける時間が短縮されミスが減った。プリンターさえあればプリントは自分でできるようになった。(そもそもあまりプリントしなくなり、ほぼ液晶画面で写真を見るようにはなっているが) これらの恩恵により写真撮影にかかるコストは下がっていった。(フィルム代と現像代がない) またカメラ側の調整機能も向上し、動く対象にピントを合わせ続けたり、被写体を判別したり、瞳を狙ってピントを合わせたり、今まである程度技術が必要とされた撮影が容易に行えるようになった。 動画撮影の普及と高画質化により 動画を撮影して、そこから一シーンを切り出して静止画にすることも可能となっている。これを行うことで 一瞬の決定的瞬間を狙いシャッターを切るという作業がなくなり、『写真を撮る』という行為の意味や重要性が変わってくるだろう。 またプリントできるメディアは拡大し、UVプリントによるキャンバスプリント、アクリルプリン...
続きを読む

痕跡

イメージ
  ■痕跡 シンディーシャーマンの写真の解説をアート写真の本で読んだ。 彼女の写真は『 今そこに存在しないものの痕跡を描く 』と書いてあった。 ある行為の結果が痕跡を残し、それが映像として静止したまま存在する。 行為そのものよりも、その痕跡のほうが『行為自体』に対してだけではなく『その行為の意味』、『その行為の重要性』まで思考を拡張させることができる、という解説だった。 何かを引き起こす際に最も重要である『行為』にではなく、その結果である『痕跡』に焦点を当てることで鑑賞者のイマジネーションが広がっていくのか。 例えば『コップを割るという行為』が写った写真を見た鑑賞者は『何で割るんだ？』『何があったんだ？』くらいには思うかもしれないが、関心の中心は『行為自体』に偏ってしまうのではないだろうか。 一方、その行為の痕跡である『床の上に散らばったコップの破片』の写真を見た鑑賞者は、『何か事件が起こったのか？』『ガラスは脆いものだ』『何かに対する警告なのだろうか』と、『コップを割るという行為』を写真から取り去ることで、その行為自体に注目しなくてよい分、その写真を見たときのイメージの幅が広くなっていくのではないかと思う。 ■何かを取り去るによって誘発されるイメージの拡張 写真の中から『行為自体の映像』を取り去り、『その痕跡』だけを残すことで、思考の拡張が行われる、というように自分は理解した。 写真は対象物から『時間や場所を特定する要素』を取り除くことができる。 それにより、それを見た鑑賞者の脳内に誘起されるイメージの幅が広がるのではないかと思う。 例えば『海の写真』から『時間や場所を特定する要素』を取り去ることで、鑑賞者はそれを自分の記憶の中の『海』にリンクさせ、様々なイメージを脳内に浮かべることができるだろう。 時間と場所の特定の手掛かりになる要素を取り去るだけでなく、その対象物のアイデンティティーを取り去ることで、鑑賞者がその写真を見たときに誘起されるイメージはさらに広がっていく。 この記事の最初に載せている写真は『雪』の写真だが、鑑賞者によって別のものに見えてくるのではないかと思う。 画面いっぱいに雪を捉えることで、対象物である雪のアイデンティティーが消失し、鑑賞者のイメージの増幅につながるのではないだろうか。 写真から『行為』を取り去り、『痕跡』のみを映し出す。...
続きを読む

写真を見るという行為に対する意識

イメージ
  写真を見るとは 現代社会は写真に取り囲まれている。書籍やポスターなどの紙の媒体、ネット上の電子媒体などありとあらゆる場所に写真がある。写真を目にしない日はない。 しかし、私たちを取り囲んでいる無数の写真を目にするときに『写真を見ているという意識』は果たしてあるのだろうか。写真があまりにも数多く身の回りに存在するので、それを見るという行為は、言葉を発したり、文字を読むのと同じくらい普通のことで、特段意識はしないだろう。 写真を見ていると意識していない瞬間の例 →レストランのメニューに載っているハンバーグの写真を見ている時 →雑誌の写真を見ている時 →様々なポスターなどの広告写真を見ている時 こういったときには、写真集や写真展に行ったときのような『写真を見てる』という明確な意識はほぼないだろう。 これと同じように、文字を読むとき我々は『今、文字を読んでいるのだ』とわざわざ意識しない。写真は文字と同じように、意思伝達の媒体として生活に深く溶け込み、あえてそれを意識する必要がないほど普通のものになっている。 それでは、逆に『写真であること』を明確に鑑賞者に意識させるにはどうすればいいのだろうか。 目の前にあるものは純然たる『写真』である、自分は『写真を見ている』という感覚を引き出すものとは一体なんだろうか。 スティーグリッツのイクイバレントは、場所も時間も特定できないような形がおぼろげな雲の写真を撮影したシリーズである。 写真の中に特定のアイデンティティを持つ被写体が存在しないこと、何かの劇的な一瞬を捉えた写真的クライマックスが存在しないこと、被写体の形が定かではなくそれ以外のどんなものにも見えること、これらの被写体の不確実さにより鑑賞者は写真の中に見るべきものを発見できない。明確な被写体を見ることによる感情の動きはほぼ発生しないだろう。自分が今行っている行為を描写するにあたり『写真の中の特定の被写体を見ている』というわけでもないゆえに、『自分は写真を見ている』以外に適当な言葉が見つからなくなるのではないだろうか。 無数の写真が絶え間なく無意識に目に入ってくるこの時代に生きている私たちは写真を見るという行為に対して特別な意識を持たなくなっている。このような時代に芸術写真を考える時、あえて鑑賞者に『今自分は写真を見ているのだ』と意識させるような作品を考えていくこと...
続きを読む