チューブ絵の具が実用化され、 画家たちの野外制作を能となった。そして、 野外で光を追求する印象派の画家たちが現れた。 技術が進歩し、写真撮影時の露光時間が短くなっていき、大判のフィルムに加えロールフィルムが開発され、カメラが小型化していく中で、カメラを 持ち歩くことが可能になり、 撮る対象の拡大に繋がった。 ストリートスナップなどは小型カメラがなかったら現れなかったジャンルだろう。 テクノロジーの進歩がアートに影響を与えてきたことは事実だろう。 現在は、フィルムカメラに代わりデジタルカメラが主流となっている。カメラのデジタル化により様々な変化が起こった。 暗室での作業がなくなり撮影後の 補正や加工が容易になった。これにより 表現方法が拡大された。 ISO感度が拡大していき、 暗い場所でもハイスピードのシャッターが使えるようになった。これにより 撮影場所や時間の選択の自由度が高まり、撮影対象が拡大していった。森の木陰で絞りを開放にせず、ハイスピードシャッターで動き回るリスを撮影する等はかつてはほぼ不可能だっただろう。 感度の向上でピンホール写真も普通のシャッター速度で撮影できるようになった。 撮影方法の多様性が生まれ、 表現できるものが増えていった。 撮影枚数の増大によりメモリーとバッテリーさえ許せば数千枚の写真を撮影できる。 しかも、撮影画像をその場で確認できることで 一枚の写真撮影にかける時間が短縮されミスが減った。プリンターさえあればプリントは自分でできるようになった。(そもそもあまりプリントしなくなり、ほぼ液晶画面で写真を見るようにはなっているが) これらの恩恵により写真撮影にかかるコストは下がっていった。(フィルム代と現像代がない) またカメラ側の調整機能も向上し、動く対象にピントを合わせ続けたり、被写体を判別したり、瞳を狙ってピントを合わせたり、今まである程度技術が必要とされた撮影が容易に行えるようになった。 動画撮影の普及と高画質化により 動画を撮影して、そこから一シーンを切り出して静止画にすることも可能となっている。これを行うことで 一瞬の決定的瞬間を狙いシャッターを切るという作業がなくなり、『写真を撮る』という行為の意味や重要性が変わってくるだろう。 またプリントできるメディアは拡大し、UVプリントによるキャンバスプリント、アクリルプリン...
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